13 Musas Artes y Artesanías

© ® Texto: Yahy Leon 2017 – 2020

© ® Imágenes: Sol NImay 2020

En el presente ensayo de Historia de las Artes y Estética, motivo de una conferencia, afirmo la tesis central de que a día de hoy en el mundo de la contemporaneidad el número de Artes respecto al mundo clásico ha aumentado y, por consiguiente, el número de Musas asociadas y correspondientes a cada área de Artes se establece  en número de nueve a trece Musas.

Desde 13 Musas Artes y Artesanías la nueva clasificación y lista ordenada de todas las Artes es una profunda y cuidada reflexión que muestra en sentido cronológico de aparición y evolución de Artes clásicas y contemporáneas en la Historia de la Humanidad trece áreas de Artes.

El estudio de Musas y Artes es inspirado por la universalidad del concepto artístico con valores de la Realidad Humanista.

Key Words 13 Artes. Trece Musas. Diosas. Mitología. Historia del Arte. Estética.

Numeración de las Artes y Musas

en la Historia

La enumeración clásica de las Artes y las Musas proviene de tiempos del esplendor artístico del Imperio helenista de Grecia donde se fijó como el Arte más importante la Poesía. En lengua griega poiesis significa creación, del verbo hacer. «El primer verso lo dan los Dioses» se decía desde siempre. «Los dioses facilitan el primer verso; los demás, los hace el poeta» parafraseó Paul Valéry. Cada Arte y su conocimiento es inspirado por una Musa. Las Musas son Diosas de las Artes. Las Musas son las divinidades inspiradoras de la Música y el Arte poético. En ciencia etimológica, la palabra griega Musa deriva de mousa que significa literalmente canción o poema.

En la Era de la Mitología y las Leyendas más arcaica las Musas eran las ninfas que viven en las fuentes de agua.

Las nueve Musas clásicas hacen referencia a las nueve Estrellas de la constelación de Pléyades cuyos Soles son las Estrellas de Sirio. Era conocido en la antigüedad por diversas civilizaciones desde los Mayas hasta la tribu Dogon que nuestro Sistema Solar está relacionado y regido por los ciclos de Pleyades. Las nueve Estrellas de las Pleyades son Alcyone, Merope, Maia, Electra, Taygeta, Coele, Atlas, Pleione y Asterope.

En el Siglo IV después de Cristo y tras la obligación de profesar el culto a un solo Dios por el Cristianismo, la adoración de las Musas, como de todas las deidades, quedaron prohibidas.

En la Alta Edad Media la clasificación de las Artes es según el criterio de trabajo manual o trabajo liberado de las manos. Así, la distinción entre Artes liberales y Artes mecánicas es la actual diferencia entre Artes y oficios de artesanía. Las Artes liberales son siete identificadas con el sistema educativo trivium y quadrivium: trivium (Gramática, Retórica y Dialéctica) y quadrivium (Aritmética, Geometría, Astronomía y Música).

A partir del Renacimiento la figura del artista y su actividad adquiere relieve social y se da valor humanista a las bellas Artes y seis Artes mayores: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza y Poesía -o Literatura-.

Durante la Ilustración en el Siglo XVIII un movimiento de intelectuales intentó restablecer un «Culto a las Musas». De ahí surgió la palabra museo («lugar de culto a las Musas») para designar a los Museos, las instituciones dedicadas a la exhibición, promoción y conservación del legado artístico.

En 1911 es publicado el Manifiesto de las siete Artes de Ricciotto Canudo. El Cine es por primera vez proyectado en Paris el 28 de diciembre de 1895 por los hermanos Lumière. El Cine se añade como séptimo Arte a la lista de siete Artes: 1. La Arquitectura; 2. La Escultura; 3. La Pintura; 4. La Música; 5. La Literatura; 6. La Danza; 7. El Cine.

Las clásicas nueve Musas

Desde el Siglo VIII antes de Cristo hay culto y adoración a las nueve Musas: Clio, Polimnia, Euterpe, Terpsicore, Mnemosine, Caliope, Melpomene, Urania y Erato.

Clio (Κλειώ, «la que ofrece gloria») es la Musa de la Historia y la Poesía épica o heroica relatada en la epopeya. Hija de Zeus y Mnemosine. Se la representa coronada de laureles, con una trompeta y un libro, y a veces posando sobre el Globo terráqueo.

Polimnia (Πολυμνία, «la de muchos himnos») es la Musa de los Cantos Sagrados y la Poesía lírica sacra expresada en himnos. En la tradición inventó la lira y la agricultura. Se la suele representar vestida de blanco.

Euterpe (Ευτέρπη, «la muy placentera») es la Musa de la Música, especialmente del arte de tocar la flauta. Se la representa coronada de flores y con flauta u otros instrumentos musicales: violín, guitarra, tambor, etcétera.

Terpsicore (Τερψιχόρη, «la que deleita en la danza») es la Musa de la Danza y Poesía coral. Es representada como una joven esbelta, con un aire jovial y ligera, coronada con guirnaldas de flores y entre sus manos hace sonar una lira.

Mnemosine (Μνημοσύνη, «memoria») es la Musa de la Memoria, de la Escritura y la Literatura. Se cuenta que esta Diosa o Titánide era la hija de Gea y Urano, y que Zeus se unió a Mnemosine nueve noches consecutivas y así engendró a las nueve Musas, que nacieron en un parto múltiple.

Caliope (Καλλιόπη, «la de la bella voz») es la Musa de la Poesía épica y de la elocuencia y belleza. Es representada con una corona dorada y portando una lira, se adorna con guirnaldas, con una trompeta y un poema épico en las manos.

Melpomene (Μελπομένη, «la melodiosa») es la Musa de la Tragedia, Arte que mediante la catarsis despierta el ingenio y la imaginación. Es representada ricamente vestida con una diadéUrania (Οὐρανία, «la celestial») es la Musa de la Astronomía y la Astrología, de la Poesía didáctica y las Ciencias exactas. Se la representa vestida de azul, color de la bóveda celeste, con un Globo terráqueo y un compás, y tiene una corona o diadema de estrellas, severa la mirada, y lleva en la mano una máscara trágica, o un cetro o bien un puñal.

Urania (Οὐρανία, «la celestial») es la Musa de la Astronomía y la Astrología, de la Poesía didáctica y las Ciencias exactas. Se la representa vestida de azul, color de la bóveda celeste, con un Globo terráqueo y un compás, y tiene una corona o diadema de estrellas.

Erato (Ερατώ, «la amorosa») es la Musa de la Poesía lírica amorosa o canción amatoria. Su nombre tiene la misma raíz que Eros, de donde deriva erótico. Es representada coronada con mirto y rosas y portando una cítara o una flecha de oro; a veces la acompaña el Dios Eros, el Amor alado con su arco, flechas, carcaj y una antorcha encendida.

En la antigüedad el culto a las Musas del Olimpo difería en variados nombres y número según la ciudad o polis griega: Pieria y Tracia al pie del monte Olimpo, Beocia, Delfos, Atenas, etcétera. De quiénes fueron hijas también es una controversia. Tal que la genealogía de las Musas no es la misma en todas las fuentes. Pausanias explica que había dos generaciones de Musas, siendo las primeras y más antigüas hijas de Urano y Gea y las segundas de Zeus y Mnemosine. Algunos nombres de Musas olvidadas en la noche de los tiempos son: Meletea, Mnemea, Aedea, Polimatia, Nete, Mese, Hipate, Neilo, Tritone, Asopo, Heptapora, Achelois, Tipoplo, Rhodia.

Hesíodo en la obra poética Teogonía (S. VIII a.C.) narra el origen de los Dioses y es donde por primera vez los nombres de las nueve Musas son fijados y reconocidos.

Homero en la Odisea (S. VII a.C.) no menciona nombre alguno, simplemente habla ahora de la Musa en singular, ahora de las Musas en plural.

Por Pausanias en Descripción de Grecia (S. II) sabemos que originalmente se adoraba a tres Musas en el monte Helicón en Beocia: Meletea («meditación»), Mnemea («memoria») y Aedea («canto», «voz»). Su culto y nombres habían sido introducidos por Efialtes y meditación, memoria y canto conformaban las condiciones para el Arte poético en las prácticas religiosas.

En Literatura es signo de tradición poética la invocación a las Musas, quienes sirven de inspiración y ayuda al autor u orador. Las referencias bibliográficas apuntan a las obras de Vergilius, Dante Alighieri, John Milton, William Shakespeare y Luis de Góngora.

Las tres Cárites o Gracias

En la Mitología griega las Cárites o Gracias (en griego Χάριτες, en latín Gratiae) son las Diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Las Cárites son asociadas con el inframundo y los misterios de Eleusis. Son tres Cárites o Gracias: Aglaya, Eufrosine y Talia.

Aglaya (Ἀγλαΐα, «la resplandeciente») es la Musa y Cárite o Gracia de la inteligencia, el poder creativo y la intuición del intelecto.

Eufrosine (Εὐφροσύνη, «alegría») es la Musa y Cárite o Gracia de la alegría.

Talia (Θαλία, «la floreciente», «abundancia») es la Musa o Cárite o Gracia de la Comedia y de la Poesía bucólica. Presidía las celebraciones festivas y los banquetes artísticos.

Algunos nombres de otras Cárites o Gracias son mencionados según sus diferencias regionales: Auxo, Cari, Hegemona, Faena y Pasitea.

En la Mitología romana y latina, las Gracias fueron identificadas con los nombres de Castitas, Pulchritude y Voluptas, es decir, la virgen, la esposa y la amante.

De nueve a trece Musas

La evolución histórica que afirma la necesidad de una nueva clasificación de trece Musas para trece áreas de Artes consiste en la matemática de sumar a las nueve Musas clásicas las tres Cárites de la Mitología griega.

1. La HISTORIA	Musa Clio
2. La ARQUITECTURA y la ESCULTURA	Musa Arque y Musa Polimnia
3. La PINTURA	Musa Aglaya
4. La MÚSICA	Musa Euterpe y Apolo: Dios de la Música
5. La DANZA	Musa Terpsicore
6. La ESCRITURA y la LITERATURA	Musa Mnemosine: Diosa de la Memoria
7. El TEATRO y el CINE	Musa Talia
8. La FOTOGRAFÍA, el GRABADO y la MODA	Musa Caliope
9. El CÓMIC	Musa Melpomene
10. La PUBLICIDAD: DISEÑO GRÁFICO y 3D	Musa Urania
11. Los VIDEOJUEGOS	Musa Eufrosine
12. El GRAFFITTI	Musa Telxinoe
13. El TATTOO	Musa Erato

Las trece áreas de Artes componen un total de diecisiete Artes diferentes con sus distintas técnicas, metodologías y medios de producción: Historia, Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza, Literatura, Teatro, Cine, Fotografía, Grabado, Moda, Cómic, Publicidad, Videojuegos, Graffitti y Tattoo.

A continuación, una definición de todas las áreas de Artes nos facilitará comprender qué Musa en concreto inspira a cada Arte.

La Historia.— Definición: Ciencia que tiene como objetivo el estudio de los sucesos del pasado, tradicionalmente de la humanidad y, como método, el propio de las ciencias sociales o humanas, así como el de las ciencias naturales en un marco de interdisciplinariedad. Se trata de la disciplina que estudia y narra cronológicamente los acontecimientos pasados. Etimología: La palabra historia (ἱστορία) significa «investigación» o «información», conocimiento adquirido por investigación.

Musa Clio (Κλειώ, «la que ofrece gloria») es la Musa oficial de la Historia.

La Arquitectura.— Definición: Arte y técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas, espacios arquitectónicos y urbanos. Etimología: La palabra arquitectura (ἀρχιτέκτων) proviene de architéctōn, ‘arquitecto’ o ‘constructor jefe’, compuesto de ἀρχός, archós ‘jefe’, y τέκτων, téctōn, ‘constructor’.

Musa Arque (Αρχη, «comienzo») es la Musa de la Arquitectura como su propio nombre indica.

La Escultura.— Definición: Arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera, hierro, bronce, oro, marfil, plomo, cera, yeso, plastilina, plásticos u otros materiales. El escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. La Escultura tiene y tuvo en las estatuas una función ritual, mágica, funeraria y religiosa, además de una función estética o simplemente ornamental. Es un elemento duradero o efímero. Etimología: La palabra escultura viene del latín sculptūra.

Musa Polimnia (Πολυμνία, «la de muchos himnos») es la Musa de la Escultura dado que las figuras divinas, mitológicas o históricas representadas en las estatuas son dignas de himnos, cantos sagrados y poesías líricas.

La Pintura.— Definición: Arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este Arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del Arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un tejido, un soporte digital,  etcétera— una técnica determinada de óleo, cera, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple, tinta, fresco, grisalla, puntillismo, dripping, graffitti, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos.

Musa Aglaya (Ἀγλαΐα, «la resplandeciente») es la Musa de la Pintura porque la pintura brilla en colores, texturas y formas.

La Música.— Definición: Arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este Arte unido a la Danza y los bailes es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. Etimología: La música viene del griego μουσική, mousikē, «el arte de las Musas».

Musa Euterpe (Ευτέρπη, «la muy placentera») es la Musa de la Música.

Apolo (Ἀπόλλων), deidad principal de la Mitología greco-romana y líder de las Musas, es también Dios de la Música en tanto que  Dios de la belleza, de la perfección, de la armonía, del equilibrio y de la razón. Era identificado con la luz de la verdad y se lo representaba con el Sol y su lira.

La Danza.— Definición:

Continuará…